新鮮的獨立品牌Kallmeyer，Elena Velez和Aubero Close NYFW

然而，水會深深地掩飾，經常掩蓋了複雜的內部思想，感受和前景。它還可以描述Daniella Kallmeyer在她的設計理念中的方法，這源於他的聲音不必提升的平靜信任。 Kallmeyer Woman在他微妙的工藝和設計中具有微妙的手工藝和設計，信任自己說話的信心。在標籤的2026年春季，設計師以不大聲疾呼的方式說出了他的提議。

首先，卡爾梅耶（Kallmeyer）選擇了女爵士樂和布魯斯歌手迪娜·華盛頓（Dinah Washington）的歌曲風格，以及威爾士輸出的雪莉·巴西（Shirley Bassey），她以詹姆斯·邦德（James Bond）的歌曲和理查德·西爾斯（Richard Sears）的原始樂譜而聞名。開幕節目是華盛頓的歌曲“ This Bitter Earth”的歌曲，該歌曲具有憂鬱的泛音，這並不意味著它是可悲的 – 而是與Kallmeyer對優雅和便利的願景相符的平靜，有力的心情。

無論是在繪畫褲子上穿著陰暗的褲子，披著披肩的衣領夾克，還是夾層毛衣的柔軟窗簾，寬敞的馬球毛衣，還是帶有延長的圍巾面板的針織衣服，都是從整個系列中散發出的放鬆位置。即使在諸如開拓者或外衣套件之類的定製樣式中，也沒有什麼像剛性，緊身或太正式的那樣。毛衣，孤獨的花朵圖案或棕色粉筆稻草片的長長的瘦裙子表現出相同的張力；在不同的纖細輪廓中的柔軟度。

旺盛的卡爾梅耶（Kallmeyer）後台解釋了該系列中幾乎怪異的唱歌，該唱片是在克雷恩俱樂部（Crane Club）上展出的，該俱樂部是位置收藏的一部分，由肯德基（KFN）支持。

“我將這個系列稱為’春天三幕’。卡爾邁耶 – 女夫人是如此復雜和分層，她包含了人群。她很高興地通過水，海灘和起伏的山丘以及在森林中以及在森林中的森林中感到高興。她也喜歡一個帳篷。一切都很簡單。” Kallmeyer說。

儘管巴塔哥尼亞不是設備。設計師提到了偉大牛仔褲的簡單性，在這種情況下，帶有紅色和紫紅色的毛衣，這是該系列中罕見的強烈色彩的觸感。

“這是一種自由的感覺，是如此幽靈般的美麗和優雅，但同一個女人可以堅固。她可以穿著牛仔褲；她可以是她最優雅的自我，仍然是她自己的版本。我認識的一些最美麗，最性感的女人綁在了幾根靴子和幾根牛仔褲上，因此加上了。

這些型號穿著超大的袋子，表明該品牌變得更大且字面上更大。 “因為我們現在有兩家商店，所以我們從頂部到一個商店。感覺就像是本賽季幾乎至關重要的自然進步。我想確保我們控制了該系列的便利性，這代表了許多超級涼鞋和最簡單，最完美，最完美，善良的vith-with-with-with-voordingthing Loafer，”我們的第一個Shoe Bid bid。 ”有一個大膽的嘉賓清單，例如桑德拉·哦，朱利安娜·瑪格麗斯，薩里塔·喬杜里，伊爾芬·霍德拉，勞倫·聖多明戈和蕾妮·斯塔布斯等，除其他外，很明顯，卡爾梅耶婦女也走得很深。

時尚行業的新人朱利安·路易（Julian Louie）似乎是2026年春季紐約時裝系列的突破性設計師之一。路易（Louie）在2022年創立了他的Aubero唱片公司，今年被評為CFDA/Vogue時尚基金會決賽入圍者和CFDA新興設計師獎的提名人。

路易（Louie）在他的首映秀上與他的朋友一起在紐約市的照明和家具畫廊（NYC Lighting and Furniture Gallery）合作，最近作為時裝秀空間翻了一番。它只有高褐色的藝術和設計感覺進一步提高了Aubero之類的收藏。他的建築背景也適合這樣的環境。

路易（Louie）對聖克魯斯（Santa Cruz）的教育在北加州帶領他的設計靈感。因此，典型的原型原型尚未使壓倒性的信息;換句話說，路易的美學並沒有讀過80年代的雷德·傑夫·斯皮科利（Rad a la Jeff Spicoli），而是作為佛教精神引導他的創造力。

節目的配樂是一個鼓圈，各種音樂家散佈在座位的客人上，遍布紅色房間的中央控制台。低平台覆蓋著天氣基的人工製品，這些人工製品因貝殼，外觀舊的陶器和一對流行的棋盤巴士而異。不同外觀上的貝爾盒子提醒停車場，在衝浪下很常見。

儘管它們在任何地方都以圍裙風格的不同裙子節省了不同的裙子，並浪費了外衣般的坦克和長袍，但該系列植根於定制，重點是創意分層。設計師進一步探索和桅杆衣服，好像它們是視覺藝術的畫布一樣。

路易（Louie）的創造天才在於在內部服裝上應用設計和裝飾，並以一種合併的形式成為衣服的一部分。花邊木材，包圍的圍巾，鈕扣和紡織品殘留物，例如廣泛的縫設計元素，可用於裝飾風格。他平衡了由新鮮的poplins，手工劃的poplins，棉質球衣和大部分地上的調色板製成的碎片來平衡外觀和土地。

展示筆記談到了終身記憶，這些記憶能夠為路易的創作提供信息，而他的家譜（出生於兩位作家）為視覺故事提供了。就像他父母寫的書一樣，奧貝羅·蒂爾（Aubero Textiel）和他們的語言使衣服變得令人嘆為觀止。

埃琳娜·維勒斯（Elena Velez）在周二晚上幾乎結束了幾乎在2026年春天的春季，他的名字顯然是從1973年開始的標誌性電影馬里克（Malick）借出的。也許與當今社會中的人們相似，他們寧願退房，而不是遵循主導新聞的令人討厭的頭條新聞。

Velez創造了一個時代的演員，這反映了某種“民俗逃避現實”。因此，在Sunbeaten中描繪了盒子，Beatniks，探礦者和骯髒的吉普賽系統，油色的起伏，讓人聯想到老西轎車女孩（Corsetry，Corsetry，Garter Belts和其他內衣釘書釘的患病率是Hofflesy，是Hoffeesy，hoffeesy，hoffeesy，ehhilyavas）。一條多元素的襯裙風格的裙子上飾有緞子，絲帶，荷葉邊，薄紗和蕾絲，可悲地拖過一條塵土飛揚的街道。綿羊肉袖子比1930年更多的維多利亞時代，結合了一條由不同襯衫製成的迷你裙子，也許是在失踪的十年中對巧妙的精神的致敬；雖然風化的棉線鈕扣前連衣裙和公主風格的公主風格領口，但時代，沃克·埃文斯（Walker Evans）的照片，得到了完美的提醒。

Shownotitions further defined the message of the show, with reading: “Nihilism, nostalgia and naturalism define the Badland Universe. In accordance with the inspiring attraction of the brand of literary legacies of Apocalyptic America, the new seasonal centers runs around the themes of pre -discourse of Discesses collectivism, and the elusivity of the American dream. ” Although she looked at the 1930s for inspiration, Velez captured簡而言之，2020年代。