20 張最偉大的經典搖滾專輯封面排名
哪裡有經典專輯，通常就有經典專輯封面。即使專輯不好，至少買家在聽其他東西時可以看到非常酷的圖像。封面不再像以前那麼重要了，因為很多音樂都是在線播放的，但它仍然是專輯的重要組成部分。許多聽眾仍然欣賞與音樂相配的炫酷圖像。現在，有些專輯擁有如此傳奇的音樂，以至於其封面藝術的質量有點誇張。例如，白色相冊只是一個空白區域，上面有一個序列號。這些數字可能是獨一無二的，但這並不會使封面本身看起來很有吸引力。也就是說，仍然有很多很棒的搖滾專輯封面，很難一一列舉。您可以欣賞到滾石樂隊精彩的《Let it Bleed》、波士頓超凡脫俗的首張專輯、史密斯飛船有趣的《Toys in the Attic》、The Who 大氣的《Quadrophenia》，以及門樂隊令人難忘的《Waiting for the Sun》集體照。有時，偉大的專輯封面會給後來的專輯帶來啟發：弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac) 的兩張最著名的專輯都有非常迷人的黑白照片，而《Queen’s A Day at the Races》則增添了其更為知名的前作的整體美感。這樣的例子還在繼續。由於有多個樂隊擁有多個標誌性專輯封面，因此以下列表中單個樂隊的不同條目不超過兩個。這只是公平的。雖然這 20 張專輯中的大多數都是頂級專輯，但這不是重點，儘管如果圖像能夠很好地傳達專輯的聲音，這會有所幫助。音樂不必是著名的，甚至是好的；只要封面藝術足夠酷，可以掛在牆上，那就是最重要的。 20 ‘Tommy’ (1969) The Who 這顯然是 The Who’s Tommy 的封面，但我們到底在看什麼呢？它看起來像是某種帶有菱形孔的藍色大柵欄。大多數洞的後面只有黑暗。但中間的六個洞顯示了樂隊成員的黑白版本。他們從……無論身在何處伸出援手。也許是暮光之城？無論如何，這道柵欄在專輯的每一面都延續著——給人一種它永遠持續下去的印象。深藍色和黑色的對比非常超現實和大氣。它產生了一種奇怪的、近乎噩夢般的音調，讓聽眾為一張比他們即將聽到的更黑暗的專輯做好準備。不過，它仍然很酷。柵欄上還印有云和鳥的插圖，為混合帶來了淡淡的白色。由於字體試圖遠離專輯的頂部，觀眾不知道會發生什麼——只知道它應該很有趣（而且確實如此）。 19 ‘In the Court of the Crimson King’ (1969) King Crimson 有些專輯封面試圖講述一個故事，而另一些則試圖傳達一種情感。 《猩紅之王》《猩紅之王的法庭》絕對屬於後一類。我們不知道這個人是誰，但他的表情告訴我們他正處於極度痛苦之中。我們甚至看不到他的整個頭部——只能看到臉上最有表現力的部分。如此強烈的特寫，讓我們有一種被困住的感覺。這個人驚恐地尖叫著，他的眼睛盯著畫面外的某個東西。他的嘴張得很大，我們可以看到裡面的情況，他的鼻孔張開到我們可以看到裡面很深的程度。再加上他臉上的皺紋和泛紅的膚色，看起來就像是少了幾層皮膚。這種半解剖式的臉部呈現會引起觀眾的存在主義恐懼，這與前衛搖滾的奇怪例子的內容相匹配。 18 ‘Bat Out of Hell’ (1977) Meatloaf Advertising 101：封面必須引人注目。你希望它看起來很酷，而代表 Meatloaf 首張專輯《Bat Out of Hell》的這種絢麗色彩就理解了這一任務。天空完全被紅色覆蓋，背景中一隻棲息在陵墓上的巨大蝙蝠正在展開翅膀。在前景中，這位阿多尼男子顯然剛剛駕駛著他的飛行摩托車衝破了墓地的地面，並且沒有任何減速的跡象。他甚至沒有看他要去哪裡。從他的發動機中噴出的白色火焰與深紅色的火焰之間形成了鮮明的對比，但主要的收穫是這張封面講述了一個故事。這張專輯確實常常給人一種對某種動作奇幻電影的追逐，這無疑吸引了 Meatloaf 的目標觀眾。雖然《Journey’s Escape》的形像很酷，但這就是逃脫的最佳視覺表現。 17 “厚如磚” (1972) Jethro Tull 《厚如磚》是您能找到的最具創意的封面用途之一。 Jethro Tull 沒有選擇某種隨機的設計或繪畫，而是選擇了一些不僅符合概念專輯的前提，而且還為其提供背景故事的東西。閱讀全文：杰拉爾德·“小米爾頓”·博斯托克因其史詩而獲獎，但它對社會習俗的批評如此之多，以至於公眾對其進行了譴責，他的獎項被剝奪了。對於那些願意稍微閱讀一下的人來說，這為我們了解博斯托克的《厚如磚》這首詩做好了很好的準備。還有更多內容可供閱讀，例如一篇關於“雜種狗弄髒了演員的腳”的小文章，它與音樂無關，但仍然展示了這種封面藝術如何真正模仿真實報紙的格式。專輯中還有更多值得閱讀的內容，這讓我們相信，這幅藝術作品與這部巨大、輝煌、有趣的傑作一樣經過深思熟慮。 16 ‘Abbey Road’ (1969) 披頭士樂隊的艾比路 (Abbey Road) 在這裡看起來可能不是很繁忙，但自從披頭士樂隊的倒數第二張專輯問世以來，這裡可能就一直很繁忙。這是有史以來最著名的照片之一，這是有原因的，因為有很多細節使它發揮作用。每個樂隊成員都穿著不同顏色的西裝，都很酷。此外，他們的姿勢使每個人的前腳幾乎碰到另一個人的後腳，並在照片底部形成一系列三角形——一支瀕臨解散的樂隊，齊聲行走。另外：保羅·麥卡特尼沒有穿鞋。然後是背景，讓這條路看起來很宏偉。每條人行道上的一排排樹木在淺藍色的天空下都綠油油的。它看起來幾乎就像一條河流流過音樂家的上方。照片的深度也很棒；道路、汽車、樹木和天空一直向下延伸。當談到樂隊的自畫像時，你很難做得更好。 15 ‘Electric Ladyland’ (1968) Jimi Hendrix 如果你想在一張搖滾專輯中放置某人臉部的特寫，吉他愛好者 Jimi Hendrix 是最好的選擇之一。 Jimi Hendrix Experience 的雙張專輯《Electric Ladyland》以微紅、天鵝絨般的輪廓展示了他的臉。張著嘴，閉著眼睛，爆炸頭。這張圖片的色彩如此飽和，感覺就像我們在聽到他的吉他之前就被傳送到了另一個維度。亨德里克斯的頭髮像他出生時的月亮一樣火紅（參考“巫毒智利”！），他的臉和脖子反射的光線使人從黑暗中解脫出來。他的黑色襯衫，黑紅色的背景——這一切都讓人感覺如此炎熱和模糊，喚起了這個男人的聲音和吉他的溫暖。這張臉上表達出無盡的激情，象徵著搖滾樂最美妙、最轉瞬即逝的時刻之一。 14 《Aladdin Sane》(1973) 大衛·鮑伊 另一幅最引人注目的自畫像是大衛·鮑伊為 1973 年的《Aladdin Sane》拍攝的照片。背景是明亮的白色，男人的臉是粉紅色的，他的嘴微微張開。最值得注意的是，鮑伊的臉上畫著一道閃電，包括他閉著的一隻眼睛。走開，哈利·波特：這是最酷的閃電，可以修飾一個人的面容，與他的橙色頭髮完美地相得益彰。該螺栓最粗的部分是紅色的，但它的左側還包含一條較細的藍線（由一條更細的黑線隔開），它們一起像靜電電擊一樣突然震動眼睛。如果我們只看到他的臉，這張封面仍然是標誌性的，但這張照片更像是中景鏡頭。我們看到他的軀幹，但它被籠罩在白色背景中。就好像這個人正在消失，這與專輯的瘋狂主題很吻合。隨著那股奇怪的半透明粘液從他的鎖骨上滴下來，鮑伊看起來從未如此奇異迷人。 13 ‘Aqualung’ (1971) Jethro Tull 藝術品的主題不必很美麗，圖像本身也能令人著迷。典型的例子：傑思羅·圖爾的水中呼吸器上令人毛骨悚然的漂流者。他蓬亂的長發、風衣、惡魔般的笑容——這一切都與這首歌的同名熱門歌曲中描述的男人相符。無論他在看什麼，無論他在看誰，我們都能感覺到他不懷好意。封面的印象派風格很好地強調了他生活的骯髒環境。與其說他是被畫出來的，不如說他是被塗抹在場景上的，被大的可見的筆觸所覆蓋和包圍。這也很好地襯託了他外套上和里面的濃重陰影。畫面上的氣氛是如此濃重，以至於儘管他的狀況很可怕，但人們很難將目光從他身上移開。如何更好地概括一張通常沉重、前衛搖滾、如此不敬地突破流派界限的專輯呢？ 12’中士。佩珀的孤獨之心俱樂部樂隊 (1967) 披頭士樂隊 瑪麗蓮·夢露、鮑勃·迪倫、埃德加·愛倫·坡、卡爾·馬克思、萊尼·布魯斯、卡爾·榮格、奧爾德斯·赫胥黎和一些秀蘭·鄧波兒有什麼共同點？他們都出現在披頭士樂隊《中士》的封面上。佩珀的孤獨之心俱樂部樂隊。使用紙板剪紙將幾十個人放在一張照片上無疑是一個有趣的選擇，但它也符合樂隊試圖偽裝自己的主題。被所有這些其他名人包圍著，也許他們會迷失在人群中。當然，他們仍然穿著那些異想天開的華麗服裝，在職業生涯初期穿著西裝、打著領帶，站在自己的旁邊。哦，他們已經偏離了原來的聲音有多遠了。不是吹毛求疵，但如果他們真的想擁抱這些不同的自我，那麼專輯封面上就不會有“披頭士”這個詞。但這完全取決於風格，那些樹籬看起來確實很酷。這裡有太多的東西無法描述，這表明有時極繁主義就是遊戲的名稱。 11 《兄弟姐妹》(1973) 奧爾曼兄弟樂隊 但極簡主義也同樣令人驚嘆。奧爾曼兄弟樂隊最好的專輯之一展示了一個孩子的一生，而他的腳下躺著無數的枯葉。這張專輯的名字叫《兄弟姐妹》，但封面上只有一個小男孩：鼓手布奇·卡車 (Butch Trucks) 蹣跚學步的兒子維勒 (Vaylor)，他獨自站在一片泛著金色光芒的落葉黃葉中。他拿著一根棍子。小男孩站在與鏡頭有輕微角度的位置，低頭看著那根棍子。他的棕色褲子和金色長發與周圍環境完美融合，栗色長袖襯衫讓人想起一片紅葉。在他身後，大樹已經泛黃，光禿禿的。太陽落在左邊，所有的陰影投射到右邊，形成了引人注目的質樸的黑暗和光明對比，非常適合專輯的鄉村搖滾和布魯斯美學。
已发布: 2025-12-12 22:49:00
来源: collider.com
