什麼時候 泰勒·斯威夫特 後退 在播客上 新的高度 她說，八月，她將自從她十幾歲以來就可以得救她的主要錄音。
"我想到每天都沒有音樂，" 斯威夫特在演出中說，她參加了主持她 哈蒂布（Khatib），特拉維斯·凱利斯（Travis Kelis）。 "就像我每天都有的侵入性想法。"
Swift已經擁有其音樂的權利，該權利適用於歌曲及其單詞的形成。但是，碩士在其前六張專輯中的權利 – 意味著從歌曲和音樂視頻中錄製的實際版本 – 屬於其第一個標誌，即大機器記錄，因為它通常在音樂行業中。今年，斯威夫特終於 交易 三葉草國會大廈的主要唱片是2020年收購的私人股票公司。這是一年一年的戰鬥的高潮，因為流行歌星將碩士學位的所有權從場景行業轉變為對藝術家獨立性的主要討論中的大型方式。
2019年，流行歌星播放了與星空導演的不滿 棕色踏板車 在他的公司之後，伊薩卡控股公司（Ithaca Holdings）收購了大型機器，並提早獲得了Swift。因此，我開始去 記錄 第一個材料生育 泰勒版 專輯。 35歲的女孩在職業生涯的完整圈子結束時重新購買原始副本的能力，回應了類似的交易 傑伊Z 和 蕾哈娜 在過去。
近年來，越來越多的藝術家，尤其是年輕女性，在職業生涯的早期就將其碩士作為優先事項，包括 瑪姬·羅傑斯（Maggie Rogers）和 冰山 和 奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo） （Swift是Martyred作為靈感的直接來源）。行業專家說，斯威夫特將商業待遇變成了深厚的個人磨難，他將燃料添加到了這個行業中的燃料中：由於DIY生產，數字服務和社交媒體的出現，音樂市場正向藝術家的所有權。
過去的一筆交易
在音樂錄製的頭幾天，錄音的跡象通常是具有碩士學位的跡象。預訂工作室，就業製作人和混音歌曲是一個漫長而昂貴的過程 – 新興藝術家可以在沒有海報進度的情況下做到這一過程。
"結果，您有這些公司來給這些年輕的才華，以使他們能夠創建品牌可以賺取的記錄，" 北愛斯頓大學的娛樂律師兼音樂行業教授戴維·赫利（David Herleyi）說。 "因此，這些標誌具有錄音。"
藝術家喜歡 小理查德 和 寵物 一項方面的交易發生在他們的職業生涯開始時，這導致了未來幾年的法律戰鬥。在某些情況下，例如團隊，例如 交易的石頭 最初的記錄交易結束後，他們的海報開始發布。其他藝術家，喜歡 邁克爾·傑克遜 和 王子，遇到的專輯重新調查合同。
"對於某位藝術家來說，取得巨大成功和他們可以主張的行業地位是一項工作。" 律師約翰·布蘭卡（John Branka），他代表傑克遜（Jackson），齊夫倫·布里特納姆（Zifren Brittenham LLP）的音樂部負責人。 "這不是一個受歡迎的活動，並且仍然有些罕見。但是，今天比過去更普遍。"
“藝術家的朋友”
但是隨著數字革命的音樂製作 和 分佈已經變得越來越民主。藝術家不僅獲得了在臥室裡錄製音樂的能力，而且還可以直接在線發布音樂。
2016年， 影片 他們來自紐約大學的學生瑪姬·羅傑斯（Maggie Rogers），在紐約大學扮演一名學生 法雷爾·威廉姆斯 她的歌的實驗報價 "在下面" 病毒黃金。她在一夜之間把最後一位畢業的感覺變成了一種感覺，她沒想到 – 她 他說 盤子 您甚至不知道該視頻將在線發布。但是，當羅傑斯（Rogers）以新的聚光燈摔跤時，她還允許她敦促保留音樂中權利的合同。 "Pharrell給了我足夠的財務槓桿，說：“這些是想達成協議的條件，谁愿意完成交易？” " 羅傑斯說 盤子 2019年。 "我當時是一個22歲的女人，在會議室裡走路並佔據了主導地位。"
羅傑斯的故事不是一次榜樣。這是如何拆除現在有抱負的藝術家在社交媒體上擁有強大存在的海報的代表，從個人算法到盛行的成功。 梅根給你種馬和 克羅洛 和 肖恩·門德斯 所有在YouTube和Vine等平台上加熱的病毒夾以簽署記錄交易。蒂克托克（Tiktok）的崛起導致音樂行業的破壞，主要決定歌曲，直到歌曲最終發行 盤子 計劃和增強內容創建者，例如 愛迪生·雷（Edison Ray） 和 亞歷克斯·沃倫（Alex Warren） 在流行的合法性中。進入海報的文化影響力，現有粉絲的基礎在數字時代為音樂家提供了新型的上風。
"您現在看到的是雙方擁有所有權的許可，" 包括王子和馬克·安東尼在內的代表藝術家的律師傑森·布瓦爾斯基（Jason Bouarski）解釋說 Fetty Wap。
他解釋說，這些許可證的條件和長度因藝術家而異。但是，儘管經常使用貼紙，但它們永遠擁有主要的錄音，只剩下藝術家才能獲得國王的利潤，今天的許可證經常在一段時間後返回音樂家。 Boyarski說，這類似於音樂出版交易的轉變，在該交易中，版權返回到歌曲的歌詞中，最終構成了歌曲的作者。這在很大程度上要歸功於1976年的版權法，該法律從1978年開始，作者可以在經過一定年限後恢復其歌曲（即使他們已經簽署或以前出售給了海報）。
"在音樂出版領域，我在很大程度上觀看了音樂目錄的銷售，這是由於全部影響，這是根據版權定律或合同後果發生的。" 解釋。 "您會看到具有銷售能力的歌曲書。我們很快就會看到淘金熱。"
（最近幾年， 鮑勃·迪倫 和 尼爾·鑽石 兩者都擁有他們的碩士和出版權 – 賣 他們倆 在主要貼紙上，迪倫（Dylan）為每個目錄達成了單獨的協議。 ）
它還使數字服務提供商（例如Spotify和Apple Music）很容易直接與分銷商結束，而無需通過海報。對於包括Boyarski和Tiktok Sensation JVKE在內的一些藝術家來說，這意味著它可以保持獨立，並通過社交媒體專注於公共培養。
夥伴關係和超級粉絲
儘管互聯網對註冊行業產生了影響，但藝術家仍然是簽署主要貼紙的巨大好處。 （看看廣告牌的 熱100 該圖仍然由以跡象支持的人才主導。米克管理公司的喬納森·伊薩克（Jonathan Ishak）代表包括瑪姬·羅傑斯（Maggie Rogers）在內的藝術家 瑪麗亞 和 里昂橋他說，在過去的幾十年中，這些關係變得越來越公平。
"他曾經來這些標誌，並將出現，因為這是一次收購。我們需要它們，他們會帶我們實現我們的夢想，" 他說。 "現在他們來說：“作為合作夥伴，我們如何被添加？” "
傑森·波因斯基（Jason Poinski）說，他的公司見證了藝術家和標誌之間更透明的分區，以及三到四張專輯的交易，而不是五到六張專輯。但是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的故事帶有一個缺陷：嚴格的條件。
"（名稱）更多注意限制限制，" 波因斯基說。 "在目錄銷售中，現在買家（尤其是私人股票買家）也堅持這些交易中的重新記錄限制。"
儘管藝術家重新註冊歌曲並不少見，但Swift將這種練習推向了新飛機。四個 泰勒版 專輯超越 盤子最佳200個成功的單曲專輯和專輯，包括10分鐘的交付 "非常好 ，" 以及與諸如藝術家的新合作 克里斯·斯塔布爾頓（Chris Stableton） 和 VEPI橋。標準記錄交易中長期以來一直存在該條目限制，這通常表明藝術家應該等待一定年限（或合同的結束），以重新創建當前歌曲。 Herleyi和Voyarski說，但是Swift的巨大成功是推動貼紙以使這些句子更長，更寬容。
其他主要餐 泰勒版 專案?自定義風扇群消失了。該行業的民主性格可能會傾向於為藝術家的利益帶來所有權的規模，但DSP和社交媒體也導致收入量增加。儘管高盛薩克斯 預期的 全球音樂收入將在2035年翻一番，不再出售的要約是盈利能力的主要規模。流動的經濟，擴大了由訂閱（想想Patreon或僅粉絲）領導的社交媒體和在線社會的範圍。
為此原因 "超級粉絲，" 或通過多種方式支持藝術家的粉絲，例如巡迴演出和商品以及物理專輯的銷售，他們已經成為 比以往任何時候都重要。 碩士和出版權將繼續為藝術家提供對職業生涯的最大財務和藝術控制 – 但是讓粉絲們滿意並不斷參與是該行業最終結果的最終目標。
"一直是關於粉絲的以及粉絲對藝術家的看法，" 大衛·赫利希（David Hurleyhi）說。 "但是，現在，在目標廣告和觀察的資本主義中，這一切的實現方式確實改變了音樂為搜索公司獲得利潤的資金的方式。"
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