這次在德里舉行的展覽捕捉了藝術家與色彩和自由的親密對話
近三十年來，浦那藝術家 Neena Singh 過著平行的生活。一個遵循公務員的結構和紀律，而另一個則通過顏色和紋理展開。直到三十多歲，她才開始認真繪畫，教會自己將感受轉化為形式。最初作為個人避難所的東西後來發展成為一種深刻直觀的藝術實踐，一種平衡反思與表達的藝術實踐。這種個人旅程現在在她在德里比卡內爾之家舉辦的最新展覽《生成的迴聲》中得到體現，這是她在首都的第一次個展。該展覽匯集了 50 件畫布和紙上的作品，全部採用丙烯創作，創作於過去五年，描繪了她的更新之路。展覽由藝術家 Aditya Shirke 和 Rahul Kumar 策劃，就像一本親密的轉變日記一樣展開。每幅畫布都捕捉到了出現和消散的時刻，就好像藝術家本人陷入了思考、呼吸和成長之中。 “我開始藝術是因為我對自己的想法感到精疲力盡，”尼娜分享道。 “語言是不夠的，所以繪畫成為了一種渠道。”她的抽像作品取材於自然，不是字面上的風景，而是情感狀態：水的流動、風的躁動或光的溫暖。 “任何來自自然或風景的事物都可以作為出發點，”她說。 “這不是關於描繪，而是關於擴展這種思想。” 自然、直覺和色彩語言 Neena 作為一名專業藝術家的旅程始於 2006 年在孟買標誌性的 Jehangir 美術館舉辦的個展《Serendipity》。儘管是自學成才，但她的求知欲始終影響著她的實踐。她擁有社會學碩士和哲學碩士學位，並在新德里賈瓦哈拉爾尼赫魯大學獲得哲學博士學位，她的研究重點是語言認同和印度民族主義。這種對歸屬感和表達觀念的參與繼續影響著她的藝術，賦予她的抽像一種既親密又普遍的意義感。對於 Neena 來說，自然不僅僅是風景；這是一種存在狀態。 《Echoes of Becoming》中的畫布反映了這種情感：柔和的藍色、柔和的金色和朴實的赭石色的漸變比物體更能喚起情緒。雖然許多作品都閃爍著這些明亮、廣闊的色調，但也有一些 2023 年至 2024 年的作品採用灰色和黑色，揭示了內心的混亂和內省。 2020 年的某些畫作甚至具有攝影品質，以直接的方式捕捉轉瞬即逝的視覺印象，與她更具抒情性的抽象形成鮮明對比。然而她所有的畫作都具有情感的透明度。 “她的作品有一種樸實無華的感覺，”阿迪亞指出。 “最好的藝術是可以解釋的，觀眾可以帶來自己的意義。”她的創作過程遵循著出現和消失的節奏。她很少從草圖或計劃開始；相反，她會本能地接近空白的表面，進行標記、潑濺和撫摸，直到有東西開始呼吸。 “這是一個建設和破壞的過程，”她解釋道。 “每一層都承載著創造和消解。”尼娜的抽像在精神上讓人想起特納大氣的畫布和蓋同德沉思的沉默。 SH Raza 充滿活力的幾何形狀和 Gaitonde 的冥想克制的影響也很明顯，不是模仿，而是繼承。 “我欠這些大師很多債，”尼娜回憶道。 “他們的精神在我處理色彩和靜止的方式中揮之不去。”通過成為自由她的創造性聲音與她的生活故事深深地交織在一起。尼娜在印度北部的小鎮長大，在一個女性的選擇常常受到限制的時代和家庭中，尼娜首先在書本中發現了自由，後來又在繪畫中發現了自由。 “繪畫是我擺脫不公平界限的方式，”她回憶道。 “它給了我呼吸的空間。”《Echoes of Becoming》是對存在於那些從未固定但始終在變化的時刻意味著什麼的沉思。尼娜的畫作停留在思想和感覺之間的空間，捕捉運動時刻的安靜張力。對他們來說，自由不是一個抽象的概念，而是一種活生生的體驗——脆弱、明亮、不斷更新。展覽將於11月17日上午11點至晚上7點在新德里比卡內爾之家主藝術畫廊展出 – 2025年11月14日上午11:02 IST
已发布: 2025-11-14 05:32:00
来源: www.thehindu.com
