百老匯評論：由於亨利和萊維，拉格泰姆的收視率持續上升
1906年紐約市及其周邊地區人們之間發生暴力衝突的故事。 1998年《拉格泰姆》席捲百老匯，充分確立了它的重要性。正如米歇爾·奧巴馬多年後談到《漢密爾頓》（另一部提醒我們移民必須完成工作的節目）時所說的那樣，《拉格泰姆》將自己視為美國歷史。所有參與者都有一些東西需要證明。加拿大製片人加思·德拉賓斯基（Garth Drabinsky）是一個局外人，願意在從巨額製作成本到報紙廣告的所有事情上花費任何荒謬的金錢。導演弗蘭克·加拉蒂 (Frank Galati) 希望利用他在芝加哥研究多年的新舞台製作技術來證明 E. L. 多克托羅 (E. L. Doctorow) 這部龐大的三路史詩可以成為一部主要的百老匯音樂劇。該書的作者泰倫斯·麥克納利 (Terrence McNally) 對這種形式抱有雄心。而後起之秀的作曲家斯蒂芬·弗萊厄蒂（Stephen Flaherty）和林恩·阿倫斯（Lynn Ahrens）想要證明他們可以以不同的形式進行更大規模的創作：“拉格泰姆”不僅需要拉格泰姆，還需要shtetl的音樂以及一位富有的白人妻子對婚姻幻滅卻無助地陷入時空的哀傷的力量民謠。這部令人難忘的作品有其缺陷，但仍然讓觀眾想起了 1906 年美國的大動盪，提醒觀眾變革及其帶來的危機是全國性的常態，但堅持認為未來意味著進步。但最終，正是《拉格泰姆》的讚歌讓他引起了許多劇院觀眾的注意，而這正是林肯中心堅實的新復興明智地強調的重點。 《拉格泰姆》的演員陣容。 （馬修·墨菲攝） 如今，李爾·德·貝索內 (Lear de Bessonet) 的製作已不再是極簡主義，儘管它一開始只是一場市中心的盛會。但“夢想的滾輪”隱喻不再推動這部劇的發展，德貝松似乎有意識地試圖避免對美國的大膽言論，而傾向於關注多克托羅如此生動地想像的一小群人：音樂家科爾豪斯·沃克和他的情人莎拉：一個對一切和每個人都感到困惑的父權制新羅謝爾家庭；還有一位樂觀的猶太移民，他對新家的可能性堅定不移，渴望名譽和財富。我錯過了一個國家前進的史詩般的、基本的隱喻，特別是因為沒有明確的總體視覺陳述來代替它。我認為設計師 David Korins 故意採取了一種更加心理化和表現主義的方法。也沒有太多的編舞。管弦樂隊的規模與原來的管弦樂隊相同（根據市場營銷，“百老匯最大的管弦樂隊”），但音樂家們仍然隱藏在舞台下，這是一個明顯的反凱旋主義決定。歌手和角色不能在高聳的琴弦中尋求安慰，他們只需要相信他們會支持他們。當然，現在的美國與 1998 年相比已經有了很大的不同。觀看《拉格泰姆》，您可能會驚訝於現在的情況有多麼不同，至少在對我們共同未來的信心方面如此。這個拉格泰姆想要展示一些完全不同的東西：美國人如何總是與個人的失望和損失作鬥爭。 《拉格泰姆》中的布蘭登·烏拉諾維茨。 （馬修·墨菲攝）很公平。現在是一個不同的時代，所有這些都已嵌入到材料中。尤其是小說。更好的是，新的焦點發揮了富有同理心的演員陣容的優勢，他們頌揚了這些著名歌曲的美麗。 Coalhouse Joshua Henry 感覺比平常更年輕，更少禮貌，更熱情，當然，他的聲音贏得了全場起立鼓掌。妮切爾·劉易斯飾演的莎拉更加脆弱，這讓她破碎的樂觀情緒顯得尤為感人。布蘭登·烏拉諾維茨（Brandon Uranowitz）飾演塔特（Tateh），專注於充滿活力的快樂。它擴大了角色的範圍，並使其對於作品來說更加重要。劉易斯和扮演母親沉思的弟弟的本·萊維·羅斯都給這兩個角色帶來了我以前從未見過的品質。他們在一夜之間完成最好的工作；羅斯特別充實了大部分漫畫的內容。從左到右：《拉格泰姆》的約書亞·亨利、凱西·利維、布蘭登·烏拉諾維茨。 （馬修·墨菲攝）凱西·利維（Casey Levy）的母親與“科爾豪斯·亨利”（Coalhouse Henry）共同擔任主角，她站在舞台中央，唱著讚歌“回到以前”，吸引了林肯中心觀眾的全部注意力，這首長達 11 個小時的歌曲瘋狂地構建和調整，角色在五分鐘內從 0 到 70。利維實現了你所期望的（真的，就像所有這些表演者一樣），但她也有幽默感，感覺這位母親不相信任何事情都會成功。 《拉格泰姆》對所有角色都很慷慨，就像百老匯明星電視節目《鍍金時代》一樣。如今，她對“我們的孩子”的基本信念似乎很平庸，尤其是到了最後。但她堅信他們會過上更好的生活，這仍然令人感動。我的意思是，美國人將音樂劇視為希望，對吧？
已发布: 2025-10-17 04:00:00
