《迷失男孩》百老匯音樂劇試演：80年代校園吸血鬼電影的音樂劇改編版創意十足，特效驚艷
「把電影改編成音樂劇，簡直是絕望之舉。」這是1987年電影《迷失男孩》未上演的百老匯音樂劇改編版中的一個角色所說。
這句心照不宣的暗示引來觀眾一陣哄笑——之後再也沒有人提起過更嚴肅的話題。但這部改編自喬舒馬克電影的驚豔之作，是一部精彩紛呈、創意十足、幽默風趣、飽含真情的改編之作，並擁有令人驚嘆的特效。
它應該也能打破百老匯吸血鬼音樂劇的頹勢，就像2002年的《吸血鬼之舞》（吉姆·斯坦曼作曲）、2004年的《德古拉：音樂劇》（斯特雷特·懷爾德霍恩作曲）和2006年的《萊斯特》（埃爾頓·約翰作曲）那樣，徹底失敗。或者至少它有機會像《局外人》那樣大獲成功，畢竟這部2024年的熱門音樂劇似乎憑藉著青少年恐懼和恐懼的永恆潛力，開闢了一條票房之路。畢竟，更離奇的事情都發生過，而這種青少年題材策略對《吸血鬼獵人巴菲》、《吸血鬼日記》和《暮光之城》系列來說確實奏效了。
導演麥可阿登（曾以《遊行》和《也許美好的結局》獲得東尼獎）這次回歸，執導了一部氣勢恢宏卻又不失優雅的影片（《凡爾賽女王》算是例外），這部影片延續了MTV風格的經典，成為X世代的最愛。
由於這部音樂劇的製作成本和規模（據稱超過2500萬美元），劇組取消了外地巡演。雖然《迷失男孩》的製作需要更多打磨——尤其是在頗具挑戰性的結尾部分——但這部影片依然能夠滿足老粉絲的期待，並吸引更多年輕觀眾。
編劇大衛霍恩斯比（曾參與電視劇《費城永遠陽光燦爛》的編劇工作）和克里斯霍奇對劇本進行了修改，完善了原有的故事情節，刪除了一些角色，提升了喜劇效果，並賦予影片更多溫情。
故事再次圍繞著剛離婚的母親露西·埃默森（肖莎娜·比恩飾演，美得令人窒息）和她的兩個高中生孩子——17歲的沉悶的邁克爾和14歲的書呆子薩姆展開。他們搬到加州的沿海小鎮，希望開啟新的生活，卻發現鎮上不少居民離奇失蹤。 （更詭異的是，這起失蹤事件並沒有導緻小鎮陷入停滯，也沒有登上全國新聞頭條。）
焦慮不安的邁克爾（LJ·貝內特飾演）被一支搖滾樂隊吸引，這支樂隊實際上是由四個年輕的吸血鬼組成，他們正在吸取整個社區的生命力。樂團的領導者是魅力四射的大衛（阿里·路易斯·布爾茲吉飾演），由基弗·薩瑟蘭在電影中飾演。為了擺脫家庭的束縛，再加上斯塔爾（瑪麗亞·維里斯飾）的誘惑，邁克爾在同伴的壓力下喝下了一瓶藥水，藥水使他變成了半吸血鬼。他正式成為這個血兄弟會的一員，就等著他犯下第一起謀殺案了。
發現弟弟邁克爾夜間變身——“別告訴媽媽！”邁克爾懇求道——山姆（本傑明·帕亞克飾，電影中由科里·海姆飾演）與“青蛙兄弟”（詹妮弗·杜卡和米格爾·吉爾飾）聯手，試圖在邁克爾第一次被吸血鬼咬傷後，盡可能地延長他的生命。 「青蛙兄弟」是一對漫畫迷，自詡為吸血鬼獵人。
家庭——無論是失散的還是重聚的——都是這部劇的核心，年輕人對歸屬感的渴望也貫穿始終——無論是加入某個團體、樂隊、俱樂部還是女巫集會（或者像露西的時代那樣，過著特立獨行的集體生活）。再加上青少年叛逆、父子關係問題、父母虐待、分裂習俗以及對永恆的嚮往，這部劇探討了一些相當深度的主題，即便這些主題並非總是與劇集的基調完美契合。
貝內特（迪士尼頻道《狗狗部落格》）精準地捕捉了麥可的稚嫩和脆弱，游刃有餘地駕馭了他那龐大的歌唱陣容。布爾茲吉曾在《誰人樂團的湯米》中飾演主角，這次他為這個角色注入了神秘感、酷勁和危險氣息，以及一絲同性戀的曖昧。 （他親自指導麥可彈吉他的那場戲簡直讓人心動不已。）保羅亞歷山大諾蘭飾演的錄影帶店老闆麥克斯魅力十足、油滑世故，同時又透著一絲威脅感，他對艾默生一家充滿了誘惑。
本傑明·帕亞克曾在《音樂人》中飾演溫斯羅普，並在的《霧都孤兒》中飾演主角奧利弗，此次他飾演的薩姆則是一個“神經質的書呆子”，對時髦的鞋子有著敏銳的眼光，並且對維蒂米茲·洛有著近乎痴迷的喜愛。山姆的成長歷程，他發現自己的酷兒身分竟是他的超能力，這是這部改編作品中最令人耳目一新的部分之一。
但這一部分——尤其是「青蛙兄弟」的表演——過於誇張的喜劇效果，有時會讓整部劇的基調顯得有些尷尬，因為旋律與幽默、驚悚和感傷等衝突的需求之間似乎存在著矛盾。
洛杉磯獨立搖滾樂團為這部劇注入了活力，並巧妙地將劇中那些更隱晦、更活潑、更具個性的片段配上了音樂。他們成功地營造了年代的氛圍，同時又不失現代感──而且合唱部分也十分優美。劇中80年代的氛圍充滿了叛逆氣息，這要歸功於瑞恩·帕克設計的現代浪潮服裝和戴維·布萊恩·布朗的髮型和假髮設計——那些鯔魚頭、莫霍克髮型和挑染的蓬巴杜髮型，都讓人印象深刻。片中確實有一個致敬的彩蛋，那就是「汗流浹背的薩克斯風手」的客串。
